Про нанкинскую парчу юньцзинь я вам уже рассказывала в выпуске о ремесленной экономике. В том числе — о том, как техника, веками связанная с императорским двором, сегодня отлично работает в высокой моде.

Снова я вспомнила о ней, когда готовила статью о конце эпохи логотипов и эволюции гочао в Китае. Гочао строится на том, что локальное культурное наследие превращается в современный дизайн и коммерческий продукт.

💛 Один из самых показательных примеров такой работы с наследием — творчество китайского модельера Лоуренса Сюя (Laurence Xu). 

💛В 2010 году актриса Фань Бинбин появилась на красной дорожке Каннского кинофестиваля в созданном им золотом «платье с драконами». Для него использовали юньцзинь, а традиционные императорские мотивы перенесли на силуэт современного вечернего платья. Этот образ произвёл фурор, а позднее специально изготовленная версия платья вошла в коллекцию Музея Виктории и Альберта в Лондоне.

💛В 2013 году Сюй развил эту идею в парижской кутюрной коллекции Xiuqiu («Вышитый шар»). Юньцзинь стала уже не эффектной деталью одного выхода, а основой целой коллекции. В ней появились короткие вышитые накидки, напоминавшие костюмы Пекинской оперы, новые интерпретации ципао, изображения драконов и волн, буддийские и растительные орнаменты. Частью показа стал и сам процесс производства ткани. Из Нанкина в Париж доставили большой традиционный ткацкий станок и установили его рядом с подиумом. Так ремесло, обычно остающееся в мастерских, музеях и исследовательских институтах, оказалось внутри самого модного спектакля — наравне с платьями и моделями.

💛Каннское «платье с драконами» оказалось не разовым всплеском, а началом долгой работы по переводу китайского художественного наследия на язык современной высокой моды. В 2015 году работа Сюя была представлена в Метрополитен-музее на выставке China: Through the Looking Glass рядом с произведениями Dior, Chanel, Yves Saint Laurent, Alexander McQueen и Го Пэй. Эта экспозиция объединяла современную моду с китайской живописью, фарфором, историческими костюмами и декоративным искусством.

💗Сотрудничество Сюя с юньцзинь на этом не закончилось. В сентябре 2024 года он стал креативным руководителем парижского показа коллекции, посвящённой пекинскому дворцу князя Гуна. В 48 кутюрных образах архитектурные и растительные мотивы дворцового комплекса соединялись с юньцзинь, вышивкой и инкрустацией перламутром. А в мае 2026 года парча Сюя снова появилась на международной красной дорожке: актриса Юй Шусинь пришла на Gold Gala в Лос-Анджелесе в платье из той самой коллекции Xiuqiu 2013 года. Получилось, что образ, созданный больше десяти лет назад, продолжил жить уже в новом культурном и медийном контексте.

✨ Сама история отношений Лоуренса Сюя и нанкинской парчи, кстати, демонстрирует и эволюцию гочао: тут традицию не просто цитируют или воспроизводят, а переводят на язык современного продукта. Императорская парча становится одновременно материалом для красной дорожки, предметом музейной коллекции и частью глобального рынка высокой моды.